Notre approche de l'enseignement musical
Depuis 2019, on forme des créateurs qui trouvent leur propre voix dans la production musicale
Chez fynariq, on ne croit pas vraiment aux formules magiques. La production musicale, c'est un mélange bizarre de technique pure et d'intuition personnelle. Certains jours, vous passerez trois heures sur un seul kick drum. D'autres fois, tout s'emboîte en vingt minutes.
Notre programme existe parce qu'on a remarqué quelque chose : les tutoriels en ligne vous montrent le "comment", mais rarement le "pourquoi". Et encore moins le "qu'est-ce que je fais quand rien ne fonctionne comme prévu". C'est exactement ce fossé qu'on essaie de combler.
Une méthode qui évolue avec vous
Notre approche s'articule autour de trois piliers qui se renforcent mutuellement. On pourrait dire que c'est un peu comme apprendre à cuisiner – vous avez besoin de connaître les techniques, mais aussi de développer votre palais.
Comprendre avant d'appliquer
Avant de toucher à un compresseur, on regarde ce qui se passe réellement avec le signal audio. Pourquoi ? Parce qu'un preset qui fonctionne sur une voix ne marchera peut-être pas sur la vôtre. On vous donne les outils pour analyser, pas juste copier.
Ce qui nous distingue vraiment
- Des sessions en petits groupes où chacun peut poser ses vraies questions
- Un suivi personnalisé sur vos projets pendant six mois après la formation
- Accès à notre studio pour expérimenter avec du matériel professionnel
- Des intervenants qui produisent activement et partagent leurs galères récentes
La production musicale change constamment. Ce qui était tendance en 2023 sonne déjà daté maintenant. Notre programme s'adapte tous les trimestres pour refléter ces évolutions. En septembre 2025, on lance un module entier sur l'intégration de l'IA dans le workflow créatif – un sujet qu'on n'aurait jamais imaginé enseigner il y a deux ans.
Éléonore Duchamp
Directrice pédagogiqueJ'ai monté fynariq après avoir passé huit ans à produire dans des contextes complètement différents – du jazz électronique aux bandes sonores de court-métrages. Ce qui m'a toujours frustrée dans les formations classiques, c'était leur rigidité.
On vous apprenait LA bonne façon de faire. Sauf qu'en production, il n'y a pas de bonne façon. Il y a ce qui fonctionne pour votre projet, à ce moment précis, avec les contraintes que vous avez. Notre programme reflète cette réalité.
Je passe encore plusieurs heures par semaine en studio sur mes propres projets. Pas seulement pour garder la main, mais parce que c'est là que je trouve les meilleures idées pour améliorer nos cours. La semaine dernière, j'ai galéré pendant trois jours sur un problème de phase. Vous pouvez parier que cette expérience va finir dans le module de mixage.